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SUPERLYNX
Into the wild

Originaire d’Oslo et fondé en 2013, Superlynx en est déjà à sa troisième galette, après Lvx en 2016 suivi du remarqué New Moon en 2019. Ce trio norvégien distille un Rock Stoner mâtiné de Doom Metal psychédélique « totalement trippant » comme dirait sa délicieuse chanteuse/bassiste Pia Isaksen ! Nous ne pouvions donc pas faire l’impasse sur leur nouvel album Electric Temple aux atmosphères fumantes réussies à savourer en pleine nature… [Entretien avec Pia Isaksen (basse/chant), Ole Teigen (batterie/chant) et Daniel Bakken (guitare) par Seigneur Fred – Photos : DR]

D’où vient exactement le nom de votre groupe ? Peut-être êtes-vous nostalgique des jeux vidéo rétro sur console de jeu portable appelée Atari Lynx dans les années 90 ou êtes-vous passionné par le lynx animal et préférez lire ou regarder National Geographic (magazine papier ou à la télévision sur la chaîne du même nom) ? (rires) Plus sérieusement, dites-nous la vérité sur l’origine du nom du groupe lorsque vous l’avez lancé à Oslo ou plutôt Moss (côte du comté de Viken) en 2013 !
Pia : Nous avons choisi le nom Superlynx parce que nous voulions un lien avec la nature et dans le nom de notre groupe. Le lynx est à la fois beau, grand, sauvage et féroce mais aussi très timide et rare, et il a son nom du mot latin pour lumière, «lvx» à cause de ses yeux super lumineux. Nous avons estimé que c’était des références très appropriées à la fois à notre musique et à nos thèmes lyriques. Bien que nous abordons un côté sombre et certaines ténèbres dans notre musique, nous nous dirigeons toujours vers la lumière.

Superlynx étant un trio de Stoner/Sludge Rock, y a-t-il une ambiance ou une énergie spéciale pour jouer du Rock ou du Métal dans un groupe à trois ? Que pensez-vous de cette particularité dans votre cas ?
Daniel : Être un trio en tant que groupe de Rock peut parfois être difficile en matière d’arrangements, mais ces défis ouvrent la voie à la créativité d’un autre côté. Le son d’un trio Rock a également tendance à être plus brut à mon avis.
Pia : C’est juste une chose naturelle pour nous. C’est basique et possède des limites, mais nous aimons le format et nous travaillons sur la façon de le faire sonner comme nous le voulons. Jusqu’à présent, nous avons pu le faire. Nous ajoutons parfois une guitare supplémentaire ou avons un synthé en arrière-plan ou quelque chose lorsque nous enregistrons, même si ce ne sera pas là en live. Mais ce sont deux choses différentes. Tant que nous ne manquons de rien dans la performance live, nous aimons rester comme ça.

Honnêtement, en tant qu’artiste, comment vivez-vous aujourd’hui à Oslo en Norvège avec cette pandémie ? Vous devrez probablement avoir des emplois à côté pour gagner de l’argent comme la plupart des groupes de Métal, je suppose, mais êtes-vous optimistes pour l’avenir de votre musique et jouer en direct à l’intérieur ou à l’extérieur afin de jouer votre nouveau morceau de votre troisième album Electric Temple ? Considérez-vous cela avec de la philosophie ou vous vous en moquez et continuez à expérimenter votre enregistrement musical en studio par exemple ?
Pia : Je travaille en tant que graphiste et travaille de chez moi depuis presque un an. J’ai eu de la chance et n’ai pas été autant affecté à mon travail ni financièrement comme beaucoup d’autres. En ce qui concerne le groupe, nous avons dû annuler certains concerts comme tout le monde. Nous espérons vraiment pouvoir rejouer en live bientôt. Nous aimons ça et la scène nous manque beaucoup. Et aussi voir d’autres groupes en live. L’énergie de jouer en direct et de se connecter avec d’autres personnes par le biais de la musique en face-à-face est une chose très spéciale, et c’est aussi une grande partie de ce qu’est Electric Temple. Nous adorons créer et enregistrer aussi bien sûr, mais jouer en live est tellement inspirant. Il est encore difficile de dire quand les choses reviendront à la normale. J’espère dans tous les cas que cela ne prendra pas une éternité.
Ole : Nous avons passé plus de temps en studio cette année et avons fait plus d’enregistrements que d’habitude et continuerons probablement à faire de la musique. Bien sûr, nous espérons jouer sur scène live, mais lorsque ce n’est pas possible, nous ferons notre musique d’une manière plus adaptée à l’époque actuelle si nécessaire.
Daniel : Je travaille dans un bar, et ils sont fermés à cause de la pandémie. Il y a aussi des limites à rencontrer des gens, c’est donc une vie très solitaire de nos jours. Quand un jour est à peu près le même que le suivant, il est difficile de trouver l’inspiration pour créer de nouveaux matériaux. Mais jouer de la guitare est quelque chose que je fais beaucoup seul de toute façon, et il y a toujours de vieilles idées sur lesquelles travailler.

Alors, comment est né ce troisième album studio Electric Temple dans ce contexte sanitaire et si particulier depuis un an ? Avez-vous travaillé à la maison et avez-vous pu répéter ensemble les uns à côté des autres ?
Pia : Le processus d’écriture était un mélange d’écriture par nous-mêmes et ensemble. Nous avons eu quelques sessions à notre lieu de répétition, mais ensuite nous avons transformé notre salon en un espace de répétition afin que nous puissions avoir des sessions plus longues ensemble, comme des week-ends entiers où nous écrivions et enregistrions des démos. Heureusement, ce n’était pas un gros problème pour nous trois de nous rencontrer. Nous avons également enregistré l’intégralité de l’album dans notre home studio, avec Ole à la production. Ce n’était pas seulement à cause de la pandémie, mais parce qu’Ole y obtient un son vraiment super et que nous pourrions utiliser le temps plus librement que si nous étions allés dans un autre studio. Désolé pour les voisins d’ailleurs ! (rires)

Après déjà 2 albums studio LVX (2016) et New Moon (2019), dans quelle humeur étiez-vous avant de composer et d’écrire de nouvelles chansons d’Electric Temple ? Étiez-vous calmes et confiant ou un peu stressés avec plus de pression au sein du groupe afin de surmonter, voire dépasser vos enregistrements précédents ?
Pia : D’une certaine manière, c’était un peu des deux. Nous avons en fait subi une terrible perte à l’époque, ce qui a rendu les choses difficiles. Mais j’ai senti que la créativité coulait, les nouvelles chansons sont venues assez facilement et nous avions beaucoup d’idées. Je crois absolument en l’album et je me sens confiant quant aux nouveautés. Mais en même temps, maintenant que le matériel est sur le point d’être présenté au monde, je suis aussi un peu nerveux. C’est tellement personnel. Comme donner une partie profonde de vous-même et être exposé au monde et que personne ne s’en soucie. En même temps, nous ne pensons pas beaucoup à ce que les gens vont penser. Nous voulons toujours évoluer et ne pas refaire la même chose encore et encore. Cela ne me dérange pas que certains n’aiment pas la direction dans laquelle nous nous dirigeons.
Ole : Quand nous avons commencé à écrire cet album, nous avions un plan très clair sur la façon d’écrire, de répéter et d’enregistrer, mais au milieu du processus d’écriture, j’ai eu une crise personnelle en raison du suicide de mon frère, ce qui m’a renversé. pieds pendant un certain temps. Nous avons dû annuler quelques spectacles en direct. Je n’ai même pas pu écouter de la musique et encore moins jouer pendant quelques mois. Et quand je me suis préparé à enregistrer, je suis sorti d’un désordre total, donc je me concentrais uniquement sur le fait de me garder ensemble. Je n’avais aucune pensée d’albums précédents ou de vouloir prouver mes capacités ou quoi que ce soit. J’ai juste donné aux chansons ce dont elles avaient besoin et rétrospectivement, je pense que c’est plutôt sympa. Je vois mon ego prendre moins de place que je ne l’aurais probablement si j’étais confiant et luttant contre la peur de surmonter les albums précédents.
Daniel : Quand nous avons travaillé sur New Moon, j’ai perdu ma mère d’un cancer… Je ne voulais pas que cela affecte l’album car il était déjà écrit. Mais bien sûr, cela a affecté la façon dont je l’ai joué. Vous ne pouvez pas échapper à la façon dont cela vous affecte. Travaillant sur Electric Temple, un autre membre a subi une grande perte, et cela a eu un impact important sur cet album. Cela m’a également permis de mieux gérer ma propre perte grâce à la musique. Techniquement et créativement parlant, nous travaillons toujours à faire de trois visions une seule. Et je suis très fier du résultat de notre travail sur Electric Temple. Ce sera toujours un record important pour moi.

Votre musique est très hypnotique, psychédélique, surtout en écoutant la voix de Pia Isaksen… Sur Electric Temple, Superlynx sonne un peu comme The Doors (sans les claviers peut-être) vs Black Sabbath pendant une longue nuit à consommer beaucoup d’alcool et drogues… Est-ce qu’une chanson célèbre comme «The End» de The Doors est une énorme source d’inspiration pour votre musique en général et en particulier sur Electric Temple ?
Daniel : J’ai toujours adoré l’ambiance rêveuse et mélancolique de The Doors´ The End et les riffs groovy et heavy de Black Sabbath. Il est toujours présent comme une inspiration consciente ou inconsciente.
Pia : Ouah, merci, c’est une description plutôt cool !! (sourires) J’adore que vous obteniez une ambiance si trippante de quelque chose que nous avons créé sobrement. Le pouvoir de la créativité et de la musique est assez trippant en soi! Black Sabbath et les Doors sont des groupes que nous avons beaucoup écoutés et qui font partie de nos influences, la plupart du temps inconsciemment comme toute la musique que nous avons écoutée d’une certaine manière je pense. J’ai grandi avec des parents qui écoutaient The Doors, donc ça a toujours été en arrière-plan. Nous avons en fait parlé de la reprise de « The End » à l’époque où nous avons fait notre premier album. Nous ne l’avons jamais fait, mais qui sait, peut-être que nous le ferons un jour si nous avons vraiment la volonté… (sourires)

Alors, comment définiriez-vous votre musique par vos propres mots ? Et quelles sont vos principales sources d’inspiration au sein du groupe ?
Pia : Nous avons toujours été plus soucieux de trouver notre propre son et de suivre la musique elle-même plutôt que de nous adapter à un genre, donc c’est toujours un peu difficile. Musicalement, je pense que notre inspiration est un flux mélangé inconscient des différents types de musique que chacun de nous écoute, ce qui est une gamme assez large. La nature, la créativité, les hauts et les bas de la vie sont également de grandes inspirations. Je décrirais notre musique comme ouverte, fluide et personnelle. Mais dans des mots musicaux plus descriptifs, peut-être du rock rêveur psychédélique méditatif lourd ? (rires) Nous sommes souvent mentionnés dans un contexte Métal, mais nous ne considérons pas notre musique comme très Métal, personnellement. Ce n’est qu’une partie de nos influences musicales.
Ole : Notre musique est influencée par de nombreux types de musique. Nous sommes trois personnes qui écoutent des choses différentes. Nos différentes façons d’aborder Superlynx sont probablement ce qui nous rend un peu bizarres pour certains. Je pense qu’il est sûr de dire que nous ne voulons pas vraiment faire partie d’un genre spécifique. Ma plus grande influence est les plus anciens batteurs de jazz, en particulier Gene Krupa et aussi Mitch Mitchell et moi écoutons de la musique Pop électronique, de la musique classique et du Black Metal et du Blues. Personnellement, je ne garde pas mes oreilles si près du sol, donc je ne sais vraiment pas ce qui se passe dans notre propre scène. (rires)

L’une des raisons pour lesquelles Superlynx est si psychédélique et hypnotique est / réside dans la voix féminine de Pia Isaksen mais aussi dans les longues parties instrumentales qui apportent beaucoup de mystère et de charme à Electric Temple. Mais pourquoi ce nom de Eletric Temple pour ce troisième album studio ? Peut-être que vous l’avez enregistré dans votre propre studio (électrique) à la maison qui est en quelque sorte votre propre temple électrique ? (rires)
Pia : Cool, merci ! Tu as raison, disons d’une certaine manière. Nous sentons que la musique est notre temple, oui, car dans la musique, nous trouvons tellement de ce que les gens recherchent dans les icônes, les religions ou d’autres formes spirituelles : la force de supporter les épreuves, la tranquillité d’esprit, l’extase, la sécurité, l’espoir, la communauté, la joie, une certaine transcendance, etc. Dans le processus d’écriture de ce troisième album, la vérité ne fait que devenir plus claire pour nous. La musique est notre temple et c’est ce que représente le titre. C’est aussi une référence à l’un de nos héros, bien sûr, Jimi Hendrix, dans sa façon de voir et concevoir la musique. Il avait déclaré : « Nous appelons notre musique » musique d’église électrique. Parce que c’est comme une religion pour nous. » Et cela ressemble beaucoup à ce que nous pensons de la nôtre. (sourires)

Vers la fin de l’album, de la chanson «Then You Move» jusqu’à la fin de «May song», il y a des voix masculines, et sur le neuvième morceau («Siren Sing»), il y a des paroles prononcées par une voix masculine qui susurre quelque chose avec le piano en fond. Est-ce toi, Ole Teigen, ou bien un invité spécial qui présent sur ces trois chansons ? Et pourriez-vous développer davantage des voix masculines au chant dans le futur et apporter des growls par exemple afin de sonner plus lourd et plus Sludge Metal par exemple ou vous préférez rester dans ce style Stoner Rock psychédélique et aérien ?
Pia : Oui, c’est Ole qui chante en fait. Il avait également fait des chants sur nos deux albums précédents. Nous n’avons aucun plan de ce genre. Cependant, on reste simplement ouvert là où la musique et l’inspiration nous mènent…

Pour conclure : quels sont les projets de Superlynx en 2021 ? Restez-vous optimistes malgré tout avec cette épidémie qui stoppe le monde culturel depuis un an ? Allez-vous présenter un concert en direct sur Internet en avril afin de promouvoir la sortie d’Electric Temple ?
Pia : Pour le moment, nous sentons que nous devons le prendre un peu comme il vient. Nous espérons vraiment jouer à nouveau en live d’ici pas trop longtemps. On est optimiste mais demeure aussi réaliste. Cela ne me semble pas tout à fait le moment encore de planifier beaucoup de dates et de voyages, car les restrictions restent strictes. Nous espérons faire quelque chose autour de la sortie de l’album, mais nous verrons un peu plus près sous quelle forme cela sera. [NDLR : interview réalisée en février 2021]
Daniel : Nous allons là où la musique nous mène… Merci beaucoup de parler de nous en tout cas. Ce fut un plaisir ! Prenez soin de vous !

CHRONIQUE ALBUM

SUPERLYNX
Electric Temple
Stoner/Doom Metal psyché
Dark Essence Rec.

Quelques notes de guitares électriques, une percussion minimaliste mais chaleureuse, et la voix monocorde (parfois monotone) de Pia Isaksen apparaît dans un épais brouillard (d’origine naturelle ou hallucinogène ?). Le trio norvégien pose progressivement l’ambiance (« Rising Flame ») sur ce troisième album totalement psyché. Les corps se balancent sur des rythmes lancinants, une légère torpeur nous envahit alors sur la chanson-titre. Le chant carrément hypnotique de la bassiste norvégienne nous caresse l’oreille, puis les riffs se font enfin plus lourds, les choses s’accélérant (« Apocalypse »). En fin d’album, des claviers et la voix masculine plus présente du batteur Ole Teigen à la Leonard Cohen apportent un peu de variété dans une ambiance piano bar (« Then You Move »). Tiens, on accueillerait volontiers Superlynx chez nous lors d’un prochain confinement ! Ou mieux encore : on les verrait bien en première partie de Mars Red Sky par exemple lors d’une prochaine tournée sur les routes de France et de Navarre, pas vous ? [Seigneur Fred]